Kino

    Vo vse vremena kinematograf byl odnim iz lyubimeishih vidov iskusstv v Vengrii. Pervyi fil'm zdes' byl pokazan spustya korotkoe vremya posle togo, kak eto proizoshlo v SShA, i s teh por kinoindustriya Vengrii aktivno razvivaetsya. Eta strana stala rodinoi dlya mnogih vsemirno izvestnyh rezhisserov, scenaristov, akterov… Nastoyashii rascvet kinoindustrii strany prishelsya na 60-e gody XX veka. Nakonec-to posle dolgih let socialisticheskoi diktatury i total'nogo kontrolya so storony gosudarstva za lyubym proyavleniem svobodnoi tvorcheskoi mysli v vozduhe poveyalo peremenami. Naryadu s drugimi izmeneniyami v oblasti iskusstva byla reformirovana Vengerskaya akademiya kino i teatra, poyavilos' celoe pokolenie talantlivyh rezhisserov, sozdavshih novyi yazyk kino i govorivshih na nem ob aktual'nyh problemah svoego vremeni. V chislo samyh talantlivyh i shiroko izvestnyh iz nih vhodyat Ishtvan Sabo, Miklosh Yancho i Fabri Zoltan.

    Odin iz samyh izvestnyh rezhisserov i scenaristov, komu vengerskoe kino obyazano svoei mirovoi slavoi, — Ishtvan Sabo. Sabo rodilsya 18 fevralya 1938 goda v Budapeshte. Obrazovanie poluchil na rezhisserskom fakul'tete budapeshtskogo Instituta teatra i kino. Uspeh prishel k Sabo rano — pervaya zhe rabota rezhissera, diplomnyi fil'm «Koncert» (1961) byl pokazan na festivalyah v Londone i Oberhauzene i poluchil mezhdunarodnoe priznanie. Spustya nekotoroe vremya Sabo snyal eshe dve korotkometrazhnye lenty — «Variacii na odnu temu» i «Ty» (pervaya premiya MKF v San-Francisko, 1964; priz lyuteranskogo zhyuri na MKF v Oberhauzene, 1964 i drugie nagrady). Legkaya povestvovatel'naya manera, poetichnost' i izobretatel'nost', prisutstvuyushie v oboih etih fil'mah, na dolgie gody stali otlichitel'noi chertoi tvorcheskogo pocherka Sabo, ravno kak i vysokaya tvorcheskaya produktivnost' rezhissera. Uzhe v 1964 godu vyshla ego pervaya polnometrazhnaya lenta «Pora mechtanii», povestvuyushaya o dvadcatiletnih yunoshe i devushke, tol'ko chto vstupivshih vo vzrosluyu zhizn' i stremyashihsya k samoopredeleniyu.
    Eta vneshne prostaya istoriya vystupaet svoego roda illyustraciei glubokih filosofskih razmyshlenii rezhissera. Glavnaya tema vseh fil'mov Sabo — svyaz' istorii i otdel'noi chelovecheskoi lichnosti. Po mysli rezhissera, istoriya vsegda prohodit cherez sud'bu cheloveka, kotoraya, v svoyu ochered', nerazryvno svyazana s opytom celogo pokoleniya. Glavnym geroem sleduyushego po vremeni sozdaniya fil'ma «Otec» (1966; priz za rezhissuru na MKF v Kannah, 1967; priz MKF v Akapul'ko, 1967; Glavnyi priz MKF v Moskve, 1967; priz za luchshii scenarii na MKF v Val'yadolide, 1968) stanovitsya mal'chik, zhivushii pamyat'yu ob otce, pogibshem v pervye dni novogo mira. Stav yunoshei, on ponimaet, chto uzhe ne mozhet pryatat'sya za svoimi vospominaniyami, no tem ne menee oni navsegda ostanutsya neot'emlemoi chast'yu ego zhizni. Sabo myslit epicheski, sozdavaya v svoih kartinah edinyi mir s odnimi i temi zhe geroyami i mestami.
    Put' Sabo v kino prinyato izmeryat' trilogiyami. Obshei temoi pervoi iz nih, kuda vhodyat uzhe upomyanutye «Pora mechtanii», «Otec» i «Lyubovnyi fil'm», yavlyaetsya tema detstva i yunosti. V 70-e gody rezhisser sozdal allegoricheskuyu sagu o vengerskom narode, kuda voshli fil'my «Ulica Tyuzolto, 25» (1973; «Zolotoi leopard» MKF v Lokarno; priz za luchshii inostrannyi fil'm na MKF v Atlante, 1974), «Karta goroda» (1977) i «Budapeshtskie skazki» (1976). Dlya etih fil'mov harakteren nelineinyi sposob povestvovaniya, pri kotorom, kak v kaleidoskope, smeshivayutsya obrazy snov i obryvki pamyati.
    V 80-e gody Sabo sozdaet istoricheskuyu trilogiyu, prinesshuyu emu mirovuyu slavu. Ee sostavili fil'my «Mefisto» (1982, po romanu Klausa Manna, udostoilsya premii «Oskar» i mnozhestva drugih prestizhnyh prizov), «Polkovnik Redl'» (1984; priz zhyuri MKF v Kannah, 1985; special'nyi priz MKF v Val'yadolide, 1985; nominaciya na «Oskara», 1986; Priz Britanskoi akademii kino i televideniya i drugie prizy) i fil'm «Hanussen» (1987; nominaciya na «Zolotoi globus», 1988, i «Oskar», 1989; nominaciya aktera Klausa-Mariya Brandauera na priz «Feliks»). V etih fil'mah Sabo vpervye vystupaet tol'ko rezhisserom (do etogo on snimal kartiny isklyuchitel'no po sobstvennym scenariyam). Eskiznuyu myagkost' i filosofski-liricheskie intonacii rannih rabot smenyayut zhivopisnaya manera i dramaticheskoe videnie mira. Menyayutsya i geroi — eto uzhe ne te voodushevlennye mechtateli, iskavshie svoe mesto v etom mire, a prisposoblency, zhivushie segodnyashnim dnem, pragmatiki i chinushi. Voobshe govorya, s kazhdym novym ciklom Sabo stanovitsya vse bolee realistichnym i ul'timativnym. Ego geroi prohodyat te zhe etapy duhovnoi evolyucii, chto i sam rezhisser, vzrosleya ot trilogii k trilogii. Fil'my Sabo — sploshnoe povestvovanie o ego rovesnikah, zaklyuchennyh v istoricheskie inter'ery.
    90-e gody byli oznamenovany vozvrasheniem Sabo k sovremennosti. Fil'my etih let — «Vstrecha s Veneroi» (1991), «Milaya Emma, dorogaya Bёbe» (1991; priz «Feliks» za luchshii scenarii, 1992; «Serebryanyi medved'» MKF v Berline, 1992, i drugie prizy), a takzhe kinoroman «Vkus solnechnogo sveta», v kotorom povestvuetsya o treh pokoleniyah evreiskoi sem'i Zonenshainov. V vo vseh etih kartinah, zhestkih i oglushitel'no-proniknovennyh, Sabo issleduet duhovnoe sostoyanie vostochnoevropeiskogo cheloveka v kardinal'no izmenivsheisya v konce 80-h — nachale 90-h godov real'nosti, stavshei periodom smeny kul'tur i gibeli idealov i illyuzii predshestvuyushei epohi.
    Vremya ot vremeni naryadu s polnometrazhnymi fil'mami Sabo snimal nebol'shie fil'my-esse, svoego roda eskizy k ego krupnym kartinam: seriya «Budapesht, za chto ya ego lyublyu» (1971; Gran-pri MKF v Obergauzene, 1972), «Karta goroda» (1977; Gran-pri MKF v Obergauzene), a takzhe televizionnye lenty («Zelenaya ptica», 1980, «Koshki-myshki», 1982).

    Sabo yavlyaetsya odnim iz osnovatelei i vice-prezidentom Evropeiskoi kinoakademii, chlenom-korrespondentom Vengerskoi akademii literatury i iskusstva imeni Secheni, a takzhe obladatelem mnozhestva mezhdunarodnyh prizov i nagrad.
    Eshe odnim krupneishim vengerskim rezhisserom i scenaristom stal Miklosh Yancho. «Etot hudozhnik zanimaet isklyuchitel'noe mesto v vengerskoi kul'ture. <…> Kak Bela Bartok v muzyke, kak Atilla 'ozhef v poezii, Yancho v kinematografe vyrazil duh vengerskoi nacii i ee istoricheskuyu sud'bu», — eti slova o vydayushemsya rezhissere prinadlezhat drugomu vengerskomu masteru Ishtvanu Sabo.
    Yancho rodilsya 27 sentyabrya 1921 goda v gorode Vac. Svoe pervoe obrazovanie Yancho poluchil na yuridicheskom fakul'tete universiteta goroda Kluzh v Transil'vanii (nyne Kolozhvar, Rumyniya). Po okonchanii Vtoroi mirovoi voiny on postupil v Budapeshtskii institut teatra i kino i v 1950 godu poluchil diplom rezhissera. Posle etogo on nekotoroe vremya rabotal v kinohronike, delal kinozhurnaly, a takzhe snimal korotkometrazhki. Sredi poslednih samymi izvestnymi stali «Na okraine goroda» (1957), snyataya po motivam odnoimennogo stihotvoreniya Atilly 'ozhefa, i «Bessmertie» (1959), posvyashennaya zhizni i tvorchestvu vengerskogo skul'ptora D'ёrdya Gol'dmana.
    Svoi pervyi polnometrazhnyi fil'm pod nazvaniem «Kolokola otpravilis' v Rim» Yancho snyal v 1958 godu. Vposledstvii rezhisser ne ochen' lyubil vspominat' pro etot pervyi ser'eznyi kinematograficheskii opyt, tak kak schital ego ne ochen' udachnym. Cherty stilya, vposledstvii stavshie opredelyayushimi dlya kartin Yancho, poyavilis' v sleduyushei po vremeni sozdaniya kartine «Kantata» (1962). Glavnym motivom etogo fil'ma stal duhovnyi krizis, perezhivaemyi molodymi intellektualami i ih popytka identifikacii svoih kornei. Odno iz vedushih mest v tvorcheskom nasledii Yancho zanimaet istoricheskaya tema, v osobennosti periody voiny. Pereosmyslivaya sobytiya proshlogo, rezhisser neredko sootnosil ih s realiyami svoego vremeni, illyustriruya ideyu preemstvennosti epoh i pokolenii. V fil'me «Tak ya prishel» (1964) sobytiya biografii Yancho prepodnosyatsya na fone sud'by celogo pokoleniya. Konkretnyi istoricheskii period — vesna 1945 goda, rubezh voiny i mira — obretaet harakter obobshenno-filosofskoi modeli.
    Sredi drugih istoricheskih fil'mov Yancho, otsnyatyh im v period 60-h godov i poluchivshih mirovoe priznanie, stala kartina «Bez nadezhdy» (1965; priz FIPRESSI na MKF v Lokarno, 1966; priz angliiskih kinokritikov kak luchshemu inostrannomu fil'mu goda v Londone, 1967). Sobytiya fil'ma razvorachivayutsya v period, posleduyushii za porazheniem vengerskoi revolyucii 1848 goda. Za opisaniem zhestokih diktatorskih metodov, ispol'zovavshihsya dlya podavleniya myatezha, legko prochityvayutsya allyuzii na podavlennoe v 1965 godu vosstanie protiv totalitarnogo socialisticheskogo rezhima. V fil'me «Bez nadezhdy» vpervye poyavilis' te hudozhestvennye metody, stavshie vposledstvii vizitnoi kartochkoi Yancho — vzaimoproniknovenie real'nyh i simvolicheskih elementov, konkretnyh i obobshennyh hudozhestvennyh obrazov. K drugim fil'mam perioda 60-h godov otnosyatsya: «Zvezdy i soldaty» (1967; serebryanyi priz «Yuzhnyi krest» i special'nyi priz zhyuri MKF v Adelaide, 1969), «Tishina i krik» (1967; Zolotoi priz MKF v Avellino, 1968) i fil'm «Svetlye vetry» (1968; Gran-pri MKF v Adelaide, 1970), poslednii iz kotoryh vyzval bol'shie spory sredi kritikov.
    Fil'my, snyatye Yancho v 70-h godah, tyagoteyut k simvolizmu, on vse chashe nachinaet ispol'zovat' dlinnye plany, a deistvie vytesnyaetsya vyrazitel'nymi plasticheskimi obrazami, simvolami, metaforami, allegoriyami, fol'klornymi i istoricheskimi reminiscenciyami. V polnoi mere eti osobennosti hudozhestvennogo metoda Yancho proyavilis' v kartine «Lyubov' moya, Elektra» (1974; «Serebryanyi zheton» MKF v Chikago, 1975), osnovannoi na politicheskoi p'ese Laslo Dyurko. Stremlenie k stilizacii, zamenivshee realistichnyi metod 60-h godov, yavstvenno chuvstvuetsya i v odnom iz luchshih fil'mov Yancho — «Krasnyi psalom» (1971), za kotoryi on poluchil priz kak luchshii rezhisser na Kannskom kinofestivale 1972 goda. V 70-e gody Yancho otsnyal neskol'ko fil'mov v Italii — «Pacifistka», 1970; «Tehnika i ritual», 1972; «Rim hochet drugogo imperatora», 1973; «Chastnye grehi, publichnye dobrodeteli», 1975 i dr. V otlichie ot fil'mov drugih periodov, eti kartiny byli ochen' prohladno vstrecheny kritikoi.
    Nachinaya s 1971 goda parallel'no s rezhisserskoi deyatel'nost'yu Yancho zanimaetsya postanovkoi spektaklei na raznyh scenah. V period s 1983 po 1985 god on rukovodil teatrom v Kechkemete. Temy, zanimayushie Yancho v 80-90-e gody, ostayutsya vse temi zhe — eto mehanizmy podavleniya lichnosti v totalitarnom gosudarstve, psihologicheskie i ideologicheskie manipulyacii, krizis duhovnyh cennostei. Zdes' v polnoi mere proyavilis' vse glavnye cherty yanchevskoi poetiki — dlinnye plany, kruzhenie kinokamery, horeograficheski vyverennye dvizheniya akterov, «firmennye» obrazy (loshadi, goryashie svechi, obnazhennye zhenshiny i dr.) Odin iz samyh izvestnyh fil'mov etogo perioda — «Sezon monstrov» (1986) stal pervym fil'mom rezhissera, deistvie kotorogo razvorachivaetsya v sovremennom emu Budapeshte. V chislo izvestnyh kartin etogo perioda vhodyat: «Goroskop Iisusa Hrista», 1988; «Bog pyatitsya nazad», 1990; «Val's «Goluboi Dunai», 1991 i dr. Slozhivshiisya hudozhestvennyi yazyk obnovlyaetsya v etih kartinah nekotorymi chastnymi novaciyami, naprimer, igroi s video, kotoraya pozvolyaet manipulirovat' vremenem i prostranstvom.
    V svoei zhizni Yancho zanimalsya ne tol'ko rezhissuroi — on rabotal na televidenii, stavya spektakli i fil'my. V 1986–1991 godah on vozglavlyal Soyuz vengerskih kinematografistov. Krome togo, v raznye gody Yancho prepodaval v Budapeshtskom institute teatra i kino.

    Imya rezhissera Fabri Zoltana nerazryvno svyazano s processom samoopredeleniya vengerskogo kino i istoriei ego razvitiya. Svoi tvorcheskii put' Fabri nachal kak zhivopisec i grafik, okonchiv v 1938 godu Institut izobrazitel'nyh iskusstv v Budapeshte. Srazu zhe posle okonchaniya vysheoznachennogo uchebnogo zavedeniya on postupil v Akademiyu teatral'nogo iskusstva na akterskoe otdelenie. Nesmotrya na to, chto poluchennoe obrazovanie ne otnosilos' napryamuyu k dal'neishei deyatel'nosti Fabri, poluchennye znaniya ochen' pomogli emu vo vremya raboty rezhisserom. Pervoe vremya on rabotal akterom, teatral'nym rezhisserom, hudozhnikom-dekoratorom v Budapeshtskom nacional'nom teatre i drugih teatrah strany. Parallel'no so vsem etim Fabri zanimalsya takzhe knizhnoi grafikoi.
    Kak eto neredko byvaet v zhizni, svoe istinnoe prizvanie Fabri nashel sluchaino — emu prishlos' zakonchit' kartinu «Koloniya pod zemlei» zabolevshego rezhissera Imre Enei. Pervymi samostoyatel'nymi rezhisserskimi opytami Fabri stali fil'my «Burya» (1952), v kotorom rasskazyvalos' o budnyah sel'skohozyaistvennogo kooperativa, i «Znak zhizni» (1954), povestvuyushii o spasenii shahterov. Nesmotrya na to, chto kartiny eti i stilisticheski, i tematicheski sootvetstvovali svoei epohe, Fabri udalos' vlozhit' v nih to, chto vposledstvii pozvolilo rezhisseru razrabotat' individual'nyi tvorcheskii stil', — psihologizm i mnogoobrazie chelovecheskih harakterov, vyrazitel'nuyu plastiku i raznoobrazie hudozhestvennyh reshenii. Sleduyushii po vremeni sozdaniya fil'm «Karusel'» (1955) stal ne tol'ko nastoyashim tvorcheskim proryvom Fabri, no odnoi iz kul'tovyh kartin novogo vengerskogo kino. Snyatyi po dvum novellam pisatelya Imre Sharkadi «V kolodce» i «Istina», on povestvuet ob istorii lyubvi derevenskih parnya i devushki, derznuvshih vo imya svoego schast'ya vystupit' protiv ierarhicheskogo uklada derevni. Glubokii dramatizm etoi kartiny v sochetanii s udivitel'noi lirichnost'yu i tochnost'yu harakterov personazhei vyzvali vostorzhennye otzyvy mnogih vydayushihsya deyatelei kino — Andre Bazena, Frasua Tryuffo, Linsei Andersen. V 1956 godu Fabri vypustil kartinu «Gospodin uchitel' Gannibal», poluchivshuyu Gran-pri MKF v Karlovyh Varah. Zdes' rezhisser vpervye zatronul temu, kotoraya vposledstvii stala odnoi iz glavnyh v ego tvorchestve, — temu malen'kogo cheloveka na fone bol'shoi istorii. Ona zvuchit v takih ego fil'mah, kak «Anna Edesh» (1958), «Dva taima v adu» (1961), «Dnevnoe zatmenie» (1963; spec. priz MKF v Lokarno, 1964), «Posle sezona» (1966; «Priz Sen-Dzhorzho», priz goroda Veneciya i dr.), «Mal'chishki s ulicy Pal» (1968; special'nyi priz MKF v Tegerane, 1969; vtoroi priz MKF v Moskve, festival' fil'mov dlya detei), «Muraveinik» (1971). Odin iz samyh harakternyh dlya kartin Fabri syuzhetov: chelovek, podvergshiisya kakomu-libo nravstvennomu ispytaniyu, ne vsegda vyhodit iz nego pobeditelem. Pri etom rezhisser ne vystupaet v roli mentora — on prizyvaet zritelya posmotret' na problemu filosofski, ved' v etoi zhizni tak chasto sluchayutsya situacii, kogda kazhdyi po-svoemu prav i vinovat odnovremenno.
    Ideya i sposob ee voplosheniya v iskusstve dolzhny sostavlyat' garmonichnoe celoe, poetomu, snimaya novyi fil'm, Fabri kazhdyi raz dobavlyal chto-to novoe v ego hudozhestvennyi yazyk. Odnoi iz samyh novatorskih ego rabot yavlyaetsya kartina «Dvadcat' chasov» (1964, po romanu Ferenca Shanty; Glavnyi priz MKF v Moskve, 1965; priz FIPRESSI i priz zhurnala «Sinema» v Venecii, 1965; Bol'shoi priz MKF v Rime, 1965 i drugie nagrady ). Fil'm postroen v forme zhurnalistskogo rassledovaniya v odnoi iz vengerskih dereven'. «Skachushaya» kamera, svobodnye dialogi, prihotlivyi montazh svidetel'skih pokazanii i retrospekcii — etot novyi zhanr, balansiruyushii mezhdu igrovym kino i dokumentalistikoi dlya zritelya 60-h godov proshlogo veka stal nastoyashim otkroveniem.
    Drugoi krupnyi plast tvorchestva Fabri sostavlyayut ekranizacii hudozhestvennyh proizvedenii — kak klassikov vengerskoi literatury, naprimer Dezhё Kostolani («Anna»), Margit Kaffki («Muraveinik»), tak i sovremennyh emu avtorov — Ishtvana Erkenya («Dobro pozhalovat', gospodin maior», 1969 i «Rekviem», 1981), Frid'esha Karinti («Prihodite ko mne na imeniny!», 1984), Ferenca Shanty («Dvadcat' chasov», «Pyataya pechat'») i dr. Poslednimi krupnymi rabotami Fabri stali: ekranizaciya dilogii 'ozhefa Balazha «Vengry» (1978; Gran-pri MKF v Deli, 1979; Gran-pri MKF v Salamanke, 1980) i «Vstrecha Balinta Fabiana s Bogom» (1981). Geroi etih kartin — prostye, inogda dazhe zauryadnye, lyudi, voleyu sud'by popavshie v vihr' istorii.
    Nachav svoi tvorcheskii put' s hrestomatiinyh lent, polnyh ideologicheskih klishe i naivnyh momentov, Fabri postepenno prishel k fil'mam-pritcham. V nih otsutstvovali napyshennost' i ritorichnost', zato byl glubokii dramatizm i glubokaya filosofskaya osnova. Fabri vsegda pol'zovalsya avtoritetom i uvazheniem v kinematograficheskoi srede Vengrii i v techenie dolgogo vremeni vozglavlyal Soyuz vengerskih kinematografistov, a krome togo, nachinaya s 1970 goda prepodaval v Budapeshtskom institute teatra i kino. V poslednie gody zhizni, kogda uzhe ne bylo dostatochnyh sil dlya togo chtoby snimat' fil'my, Fabri vernulsya k tomu, s chego nachalsya ego bol'shoi tvorcheskii put', — k zhivopisi, napisav nemaloe kolichestvo poloten.